Olá, este é o primeiro post de uma série sobre o making of de uma animação aqui dentro do estúdio. Falaremos de uma cena onde um mágico estampado num poster ganha vida e captura o espectador dentro de sua capa. O desafio dessa animação era emular de maneira convincente o traço do Lourenço Mutarelli, desenhista original do poster que faz parte do projeto “O Dobro de Cinco”.
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Hello, this is the first post from a series about the making of an animation inside our studio. We will talk about a scene where a magician printed on a poster comes to life and captures the viewer inside his cape. The challenge of this animation was to emulate convincingly Lourenço Mutarelli’s inkwork, the original illustrator of the poster that is a part of the “Double of Five” project.

A primeira etapa foi uma reunião com o diretor do filme, Dennison Ramalho e o desenhista de produção do projeto, Rafael Grampá onde eles nos apresentaram a arte e nos deram as diretrizes de como queriam que a cena funcionasse. A animação deveria entrar em cima de um momento em live action e, apesar de não interagir com os atores, já havia um enquadramento decidido que deveríamos respeitar. O tempo do movimento seria breve e o personagem deveria se mover um tanto desconjuntado, capturando o espectador na escuridão de sua capa.

Com o “briefing” em mãos partimos para os primeiros rascunhos. Procuramos entender a estrutura por baixo da ilustração do Mutarelli, descobrindo um esqueleto para o personagem. Neste momento foi importante entender as proporções do mágico e buscar a simplificação das formas, estabelecendo um modelo que pudesse ser seguido nos próximos frames mantendo a fidelidade ao desenho original e facilitando o processo de animação.
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The fist step was a meeting with the director of the film, Dennison Ramalho and the production designer, Rafael Grampá, where they presented the character and gave us the guidelines of how they wanted the scene to work. The animation would come over a live action film and though it didn’t interact with other actors, a framing was already set which we should respect. The movement should be brief and the character should have a disjointed feel to it, drawing the viewer to the darkness of his cape.

With the briefing in our hands we proceeded to the the first roughs. We sought to understand the structure below Mutarelli’s illustration, uncovering a skeleton for the character. It was important at this moment to understand the magician’s proportions and to seek the simplification of the forms, establishing a model that could be followed onto the next frames maintaining the fidelity to the original drawing while making the animation process easier.

Por hoje é isso, fiquem à vontade para comentar e até o próximo post.
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That’s it for today, feel free to leave your comments.